第五十一章 两份电影邀约
一阵“哔哔哔”的声音打断了林轩的回忆，他的BP机响了。掏出来看了一眼，“儿子我们吃完了给你带了鱼圆狮子头”，果然是他妈妈发过来的。
不要奇怪，1994年的时候，汉显BP机最多只能显示16个汉字，所以信息需要言简意赅的表达出来。
相比更加“拉风”的大哥大，林轩还是更倾向于在这个年头使用BP机。一部基于模拟网的大哥大，比如他爸爸的摩托罗拉“大灰狼”8500X，重量超过了700克，那是真的可以用来防身的。
而且，后世网友调侃大哥大的经典语录“充电两小时，通话五分钟”可不是随便说说的，这玩意的续航是真的差。相比较之下，可以别在腰上的BP机，至少可以做到一周一充。
几个小时之前，好不容易有闲工夫的林亚生，决定带全家去葛洲坝大酒店搓一顿。林轩没去，他以需要再考虑下电影邀约为由待在家里了。父母现在才三十多岁，偶尔也需要出去过一过二人世界。
林轩的注意力回到了桌子上放着的两份电影邀约。第一份邀约包含的内容非常详细，除了正式的邀约函外，还有电影的剧本、具体拍摄计划、演员名单等资料。这些都是电影投资方之一的米国新线影业发过来的。
另一份邀约就比较简单了，没有邀约函，只有张亿謀让林亚雯转交给他的一本小说《门规》，另外还有一封来自巩俪的亲笔信。
第一部电影的名字是《RumbleintheBronx》，也就是杰克·成大哥著名的《红番区》。第二部电影的名字待定，但林轩知道，这应该是《摇啊摇，摇到外婆桥》。
拍完《小鬼当家2：迷失纽约》后，林轩拒绝了所有找上门来的电影邀约，哪怕是给他开出800万米元片酬的《GettingEvenwithDad》（小鬼出招）。
历史的惯性还是蛮大的，这部电影最终还是由麦考利·卡尔金主演的。不同的是，他的片酬只有120万米元。
错失了主演《小鬼当家》的机会后，他在1991年参演了青春喜剧片《MyGirl》（宝贝小情人）。这部电影全球票房达到了亿米元，算是口碑票房齐飞。麦考利·卡尔金还凭借此片获得了第一届MTV电影奖最佳吻戏奖。
之后，他陆陆续续又出演了一些其他的电影，获得了一些不错的评价。当下，他在米国也算是一个比较知名的童星了。当然，和林轩这种家喻户晓级别的，还有着巨大的差距。
在好莱坞，片酬就是一个演员市场地位的体现。同一部电影，同一个角色，片方给林轩开出了800万米元，却只愿意给麦考利·卡尔金120万米元。
林轩原本打算的是，十六岁甚至十八岁以后再继续自己的演员生涯。这样，他就避开尴尬的“童星成长期”了。在这之前，他打算专注于音乐事业。
是的，他确实在米国有一定的票房号召力，但这种票房号召力仅仅体现在家庭喜剧片中，至少好莱坞的制片公司是这么想的。
徐铮的妻子小陶红曾经说过一句话：“当你演了一个成功的茄子之后，所有的紫色角色就都来找你了。”林轩现在面临的，就是这个处境。他的片约确实很多，但片方希望他出演的角色，不是“机灵的亚裔小鬼”，就是“被米国妈妈收养的华国孩子”，连“会武功的小孩”这类的角色都没有。
类似的角色演多了，观众们自然就看够了。与其为了钱砸了自己的招牌，还不如给米国的粉丝们留个念想。
要是一般的片约，他早就拒绝了。但这两部电影，说实话，他还是很纠结的。
《红番区》是1995年香江和内地的票房冠军（注：此处林轩记忆有误），在米国也获得了不错的成绩，杰克·成大哥更凭借此片从此在好莱坞一飞冲天。
新线影业邀请林轩出演的角色是FrancoiseYip（叶芳华）的弟弟，一个双腿残疾的华裔小孩。
林轩对这个角色有点印象，上一世的原作里，貌似戏份不多。不过，他这一世看到的剧本里，这个角色的戏份可不少。
毕竟，新线给他开出的片酬是150万米元，而且只需要他一个月的档期。除此之外，新线还给了他三番的待遇。
不要以为好莱坞的演员多高尚，一个个好像都不重视番位似的。实际上，演员的名字在宣传物料上如何排序，是清清楚楚的写在每一份演员合约里的。
如果番位不重要，为什么《复仇者联盟》的一番永远是小罗伯特·唐尼（钢铁侠扮演者），而不是克里斯·埃文斯（米国队长扮演者）或者克里斯·海姆斯沃斯（雷神扮演者）？大家哥俩好，轮着来不行吗？
新线影业为了吸引他加盟，甚至还表示，可以给林轩一部分票房分成。不过，由于《红番区》的主投资商是香江的嘉禾影业，所以分成的事宜必须由他的经纪人去香江面谈。
很明显，新线影业就是想赌一把。只要“杰克逊·林”这个名字值五百万米元以上，他们就不亏。杰克·成毕竟是第一次闯荡好莱坞，之前只能在唐人街的录像厅里看到他的电影；杰克逊·林却已是米国家喻户晓的童星了。只要那些看过《小鬼当家》系列的观众们，有十分之一因为喜爱李·麦卡利斯特而走进电影院看《红番区》，他们就赚大了。
对于林轩来说，他的纠结点有两个。一是，杰克·成大哥的电影，从来只捧红他自己一个人，这是一个堪称比肩万有引力的铁律。你还记得张兰心、林鵬、姚兴彤这些杰克·成大哥“力捧”的“龙女郎”吗？
二是，这个角色留给他的发挥空间实在是太小了。如果这个角色改为杰克·成的徒弟，或者跟他学功夫的侄子，林轩哪怕降薪一半，也是愿意出演的。
他现在的规划，就是往少年打星上转型。华人在好莱坞发展，当打星是必不可少的阶段。再说了，不当打星，他这么多年的功夫不是白练了？
但他的角色是一个残疾人，这让他怎么施展功夫？在轮椅上发射暗器吗？这和抢了茜茜的娃娃有啥区别？
至于第二部电影《摇啊摇，摇到外婆桥》，跟《红番区》的情况正好相反。张亿謀邀请林轩饰演的角色是唐水生，电影绝对意义上的男主角。整部电影，除了少数镜头外，都是以唐水生的视角来进行叙事的。
上一世的原作，这个角色的演员王啸晓只有五番的待遇。林轩觉得，片方确实有点欺负新人了。
在这一点上，好莱坞就比国内强不少。《小鬼当家》拍摄前，林轩只是一个拿着7万米元片酬新人，乔·佩西却是获得过奥斯卡奖最佳男配角提名的实力派演员了，片酬高达110万米元。即使这样，电影的一番仍然毫无争议的给到了林轩。
好莱坞的番位，首先比的是戏份；戏份差不多了，再比市场地位。《蜘蛛侠：英雄归来》的一番就是汤姆·霍兰德（蜘蛛侠扮演者），而不是小罗伯特·唐尼。当然，这并不影响后者拿到了1500万米元的片酬和全球票房分红。相比之下，前者只拿到了150万米元的片酬，没有任何分红。
林轩个人非常喜欢《摇啊摇，摇到外婆桥》这部影片，尤其觉得电影中那些主观镜头很酷。所谓主观镜头，就是用镜头表述电影中的角色所看到的人和物，可以理解为游戏中的第一人称视角。《摇啊摇，摇到外婆桥》中，有不少以唐水生为视角的主观镜头。这些主观镜头，大部分既是长镜头，又是摇动镜头，拍摄难度可想而知。
所以，从摄影的角度上讲，《摇啊摇，摇到外婆桥》绝对能在华语电影史上名列前茅。奥斯卡奖最佳摄影提名和戛纳电影节技术大奖，就是最好的证明。
然而，《摇啊摇，摇到外婆桥》却被视为张亿謀最失败的作品之一，评价差到一度与外星人都不相信是他拍的《三枪拍案惊奇》比肩。
影评人认为，张亿謀这部黑帮电影，既想在商业上获得成功，又想进行充分的艺术表达，最后二者融合失败，让影片看起来不伦不类的。这就是典型的“既想做婊子，又想立贞洁牌坊，最后竹篮打水一场空”。
林轩觉得，这样的评价未免有些偏颇。不过，有一点他们说的没错，《摇啊摇，摇到外婆桥》才是张亿謀第一部商业片，而不是大家所熟知的《英雄》。
正因为它是商业片，有票房的压力，张亿謀才会找上自己。以林轩对老謀子的了解，如果不用去考虑票房，他绝对更倾向使用王啸晓这样的素人。
也许林轩“林四千”的名声实在是太响了，张亿謀也不知道给他多少片酬才算合适。多了制片方魔影厂肯定给不起，少了他也不好意思开口。
所以，张亿謀才没有通过正式渠道联系林轩，而是把电影的原小说《门规》通过林亚雯给到他，试图让林轩自己对这部电影产生兴趣，然后主动降低片酬加盟。
为了更好的说服林轩，巩俪也出马了。她专门写了一封亲笔信给林轩，信中只字没提《摇啊摇，摇到外婆桥》这部电影，只是回忆了当初一起拍摄《红高粱》的旧时光。只是信的结尾，她表示了和林轩继续合作的意愿。
通过私人渠道邀请林轩，即使被拒绝了，消息也不会传出去，大家脸上都好看，张亿謀和巩俪大概是这样想的吧。
林轩纠结的是，虽然他很喜欢这部电影，但《摇啊摇，摇到外婆桥》无论在票房上还是奖项上，都表现的乏善可陈。他再怎么努力，最终可能只是一次无效出演。
而且，魔影厂最高也就给他开出30万元人民币的片酬，这已经是国营制片厂的极限了。30万元人民币，至少三到四个月的拍摄时间，票房不怎么样，奖项也拿不到什么像样的，这怎么想，都是一件不太划算的事。
哎，人生就是充满了各式各样的纠结啊，哪怕对穿越者也一样。一件事情，即使你知道最终结果如何了，也难免会陷入“换了我没准就行了呢”这种意淫中。
林轩，现在就是这个样子。
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不要奇怪，1994年的时候，汉显BP机最多只能显示16个汉字，所以信息需要言简意赅的表达出来。
相比更加“拉风”的大哥大，林轩还是更倾向于在这个年头使用BP机。一部基于模拟网的大哥大，比如他爸爸的摩托罗拉“大灰狼”8500X，重量超过了700克，那是真的可以用来防身的。
而且，后世网友调侃大哥大的经典语录“充电两小时，通话五分钟”可不是随便说说的，这玩意的续航是真的差。相比较之下，可以别在腰上的BP机，至少可以做到一周一充。
几个小时之前，好不容易有闲工夫的林亚生，决定带全家去葛洲坝大酒店搓一顿。林轩没去，他以需要再考虑下电影邀约为由待在家里了。父母现在才三十多岁，偶尔也需要出去过一过二人世界。
林轩的注意力回到了桌子上放着的两份电影邀约。第一份邀约包含的内容非常详细，除了正式的邀约函外，还有电影的剧本、具体拍摄计划、演员名单等资料。这些都是电影投资方之一的米国新线影业发过来的。
另一份邀约就比较简单了，没有邀约函，只有张亿謀让林亚雯转交给他的一本小说《门规》，另外还有一封来自巩俪的亲笔信。
第一部电影的名字是《RumbleintheBronx》，也就是杰克·成大哥著名的《红番区》。第二部电影的名字待定，但林轩知道，这应该是《摇啊摇，摇到外婆桥》。
拍完《小鬼当家2：迷失纽约》后，林轩拒绝了所有找上门来的电影邀约，哪怕是给他开出800万米元片酬的《GettingEvenwithDad》（小鬼出招）。
历史的惯性还是蛮大的，这部电影最终还是由麦考利·卡尔金主演的。不同的是，他的片酬只有120万米元。
错失了主演《小鬼当家》的机会后，他在1991年参演了青春喜剧片《MyGirl》（宝贝小情人）。这部电影全球票房达到了亿米元，算是口碑票房齐飞。麦考利·卡尔金还凭借此片获得了第一届MTV电影奖最佳吻戏奖。
之后，他陆陆续续又出演了一些其他的电影，获得了一些不错的评价。当下，他在米国也算是一个比较知名的童星了。当然，和林轩这种家喻户晓级别的，还有着巨大的差距。
在好莱坞，片酬就是一个演员市场地位的体现。同一部电影，同一个角色，片方给林轩开出了800万米元，却只愿意给麦考利·卡尔金120万米元。
林轩原本打算的是，十六岁甚至十八岁以后再继续自己的演员生涯。这样，他就避开尴尬的“童星成长期”了。在这之前，他打算专注于音乐事业。
是的，他确实在米国有一定的票房号召力，但这种票房号召力仅仅体现在家庭喜剧片中，至少好莱坞的制片公司是这么想的。
徐铮的妻子小陶红曾经说过一句话：“当你演了一个成功的茄子之后，所有的紫色角色就都来找你了。”林轩现在面临的，就是这个处境。他的片约确实很多，但片方希望他出演的角色，不是“机灵的亚裔小鬼”，就是“被米国妈妈收养的华国孩子”，连“会武功的小孩”这类的角色都没有。
类似的角色演多了，观众们自然就看够了。与其为了钱砸了自己的招牌，还不如给米国的粉丝们留个念想。
要是一般的片约，他早就拒绝了。但这两部电影，说实话，他还是很纠结的。
《红番区》是1995年香江和内地的票房冠军（注：此处林轩记忆有误），在米国也获得了不错的成绩，杰克·成大哥更凭借此片从此在好莱坞一飞冲天。
新线影业邀请林轩出演的角色是FrancoiseYip（叶芳华）的弟弟，一个双腿残疾的华裔小孩。
林轩对这个角色有点印象，上一世的原作里，貌似戏份不多。不过，他这一世看到的剧本里，这个角色的戏份可不少。
毕竟，新线给他开出的片酬是150万米元，而且只需要他一个月的档期。除此之外，新线还给了他三番的待遇。
不要以为好莱坞的演员多高尚，一个个好像都不重视番位似的。实际上，演员的名字在宣传物料上如何排序，是清清楚楚的写在每一份演员合约里的。
如果番位不重要，为什么《复仇者联盟》的一番永远是小罗伯特·唐尼（钢铁侠扮演者），而不是克里斯·埃文斯（米国队长扮演者）或者克里斯·海姆斯沃斯（雷神扮演者）？大家哥俩好，轮着来不行吗？
新线影业为了吸引他加盟，甚至还表示，可以给林轩一部分票房分成。不过，由于《红番区》的主投资商是香江的嘉禾影业，所以分成的事宜必须由他的经纪人去香江面谈。
很明显，新线影业就是想赌一把。只要“杰克逊·林”这个名字值五百万米元以上，他们就不亏。杰克·成毕竟是第一次闯荡好莱坞，之前只能在唐人街的录像厅里看到他的电影；杰克逊·林却已是米国家喻户晓的童星了。只要那些看过《小鬼当家》系列的观众们，有十分之一因为喜爱李·麦卡利斯特而走进电影院看《红番区》，他们就赚大了。
对于林轩来说，他的纠结点有两个。一是，杰克·成大哥的电影，从来只捧红他自己一个人，这是一个堪称比肩万有引力的铁律。你还记得张兰心、林鵬、姚兴彤这些杰克·成大哥“力捧”的“龙女郎”吗？
二是，这个角色留给他的发挥空间实在是太小了。如果这个角色改为杰克·成的徒弟，或者跟他学功夫的侄子，林轩哪怕降薪一半，也是愿意出演的。
他现在的规划，就是往少年打星上转型。华人在好莱坞发展，当打星是必不可少的阶段。再说了，不当打星，他这么多年的功夫不是白练了？
但他的角色是一个残疾人，这让他怎么施展功夫？在轮椅上发射暗器吗？这和抢了茜茜的娃娃有啥区别？
至于第二部电影《摇啊摇，摇到外婆桥》，跟《红番区》的情况正好相反。张亿謀邀请林轩饰演的角色是唐水生，电影绝对意义上的男主角。整部电影，除了少数镜头外，都是以唐水生的视角来进行叙事的。
上一世的原作，这个角色的演员王啸晓只有五番的待遇。林轩觉得，片方确实有点欺负新人了。
在这一点上，好莱坞就比国内强不少。《小鬼当家》拍摄前，林轩只是一个拿着7万米元片酬新人，乔·佩西却是获得过奥斯卡奖最佳男配角提名的实力派演员了，片酬高达110万米元。即使这样，电影的一番仍然毫无争议的给到了林轩。
好莱坞的番位，首先比的是戏份；戏份差不多了，再比市场地位。《蜘蛛侠：英雄归来》的一番就是汤姆·霍兰德（蜘蛛侠扮演者），而不是小罗伯特·唐尼。当然，这并不影响后者拿到了1500万米元的片酬和全球票房分红。相比之下，前者只拿到了150万米元的片酬，没有任何分红。
林轩个人非常喜欢《摇啊摇，摇到外婆桥》这部影片，尤其觉得电影中那些主观镜头很酷。所谓主观镜头，就是用镜头表述电影中的角色所看到的人和物，可以理解为游戏中的第一人称视角。《摇啊摇，摇到外婆桥》中，有不少以唐水生为视角的主观镜头。这些主观镜头，大部分既是长镜头，又是摇动镜头，拍摄难度可想而知。
所以，从摄影的角度上讲，《摇啊摇，摇到外婆桥》绝对能在华语电影史上名列前茅。奥斯卡奖最佳摄影提名和戛纳电影节技术大奖，就是最好的证明。
然而，《摇啊摇，摇到外婆桥》却被视为张亿謀最失败的作品之一，评价差到一度与外星人都不相信是他拍的《三枪拍案惊奇》比肩。
影评人认为，张亿謀这部黑帮电影，既想在商业上获得成功，又想进行充分的艺术表达，最后二者融合失败，让影片看起来不伦不类的。这就是典型的“既想做婊子，又想立贞洁牌坊，最后竹篮打水一场空”。
林轩觉得，这样的评价未免有些偏颇。不过，有一点他们说的没错，《摇啊摇，摇到外婆桥》才是张亿謀第一部商业片，而不是大家所熟知的《英雄》。
正因为它是商业片，有票房的压力，张亿謀才会找上自己。以林轩对老謀子的了解，如果不用去考虑票房，他绝对更倾向使用王啸晓这样的素人。
也许林轩“林四千”的名声实在是太响了，张亿謀也不知道给他多少片酬才算合适。多了制片方魔影厂肯定给不起，少了他也不好意思开口。
所以，张亿謀才没有通过正式渠道联系林轩，而是把电影的原小说《门规》通过林亚雯给到他，试图让林轩自己对这部电影产生兴趣，然后主动降低片酬加盟。
为了更好的说服林轩，巩俪也出马了。她专门写了一封亲笔信给林轩，信中只字没提《摇啊摇，摇到外婆桥》这部电影，只是回忆了当初一起拍摄《红高粱》的旧时光。只是信的结尾，她表示了和林轩继续合作的意愿。
通过私人渠道邀请林轩，即使被拒绝了，消息也不会传出去，大家脸上都好看，张亿謀和巩俪大概是这样想的吧。
林轩纠结的是，虽然他很喜欢这部电影，但《摇啊摇，摇到外婆桥》无论在票房上还是奖项上，都表现的乏善可陈。他再怎么努力，最终可能只是一次无效出演。
而且，魔影厂最高也就给他开出30万元人民币的片酬，这已经是国营制片厂的极限了。30万元人民币，至少三到四个月的拍摄时间，票房不怎么样，奖项也拿不到什么像样的，这怎么想，都是一件不太划算的事。
哎，人生就是充满了各式各样的纠结啊，哪怕对穿越者也一样。一件事情，即使你知道最终结果如何了，也难免会陷入“换了我没准就行了呢”这种意淫中。
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