第406章 只打高端局的李景霖。
第406章只打高端局的李景霖。
郭导惊诧急了。
自己可想象过很多次，这段镜头配乐以后的效果。
有往好处想的，有往坏处想的。
但真正看到以后，感觉自己还是太过担忧了。
我真傻，真的。
乐，我担心个什么劲儿呢？
“哦，这个口味，真的是.”
“高达九万公里的太空电梯！”
在旁白的介绍中，刚好来到发展段落与主体段落中，那七个长音的抬升时期。
音量平衡做的实在是太好了，纵使是在旁白介绍声中，这稳步提升的音，都能清晰的做好暗示工作。
“人类历史上最高的建筑！”
到了这里，音符的攀升恰到好处的来到顶点，随着电鼓的加速，正式高燃的片段顷刻间爆发。
律动的音符形成了一个完美的闭环。
甚至就连郭导自己，都激动的捏了捏拳头。
“这是你们通向月球的起点，守护人类的未来！”
太空电梯的壮观在音乐的衬托下，于镜头中毫无剪辑的展示着。
郭导心潮澎湃。
咂咂嘴，似乎在回味着。
如果非要形容
这本就优秀的长镜头，在加入了音乐后，就如同羊肉搭配了圆葱和孜然一般，和谐配套，严丝合缝的构成了富有层次的顶级味觉体验。
小味儿挠的一下就上来了。
“霖哥总能给我整出来点想不到的狠活。”
从郭导的精神状态来看，可以发现。
这鸡血打的相当足。
这段镜头优秀到炸裂，甚至到了令郭导都有些忍不住想要将其放出去，给大家看看剧组的这一波狠活。
一定是相当好的宣传素材！
“这要是用来宣传，这踏马不炸裂？”
郭导兴奋极了。
但突然又犹豫了起来。
“用这个宣传会不会有点过于炸裂了啊？”
宣传片。
要的是勾起观众们的观影欲望。
可以放一放炸裂的镜头。
可是，这种经典的炸裂镜头，又可以是很好的情绪释放点，若是不剧透，完全可以给观众们相当强烈的惊喜。
这一段简直太优秀了。
所以。
在宣传中，用还是不用，却反而成为了一个问题。
“用！干嘛不用？先做着，观望一下再说。”
郭导秉持着一个有备无患的想法。
直接将这个片段稍加剪辑，配上原声带，然后弄出了一个宣传片预告的logo。
史上最敷衍，但也最实诚的宣传片就此诞生。
宣传片？不，这完全没有加任何的作料与剪辑，更是没有预告片的应有元素。
完全就是一整段的电影切片
“我先看看，到时候如果热度不行，我就拿这玩意炸鱼去。”
“如果行，那就播出以后过几天给扔出去当宣传片，骗那些没来看电影的人。”
郭导点点头。
这很合理。
甚至，在这么一个片段中，郭导甚至想到了更多可以用来互动的烧操作！
来到影院中看电影。
这个行为，从电影诞生之际，一直到现在，便一直存在。
之所以手机电脑都能看，但很多人还是会选择影院，主要就是因为“气氛”。
这个气氛的营造，是从一开始的黑白闪烁电影，再到彩色电影，一步步的变成大幕电影。
后来，便发展出了3D，IMAX，杜比音效等等等等更多花里胡哨的东西。
比方说，一些音效的细节，普通影厅，手机，电脑，是听不到的。
但在IMAX版本，或是音效处理更好的杜比影院中，声音的细节变的相当精彩。
CINITY影厅的高新技术，更是可以让大幕呈现出4K，120帧的高清高帧率版本，这样，影片内的工程结构立体的吓人，无数细节扑面而来，几乎可以有裸眼3D的错觉，质感惊艳。
啥叫120帧？
一秒钟闪过120张画面，是普通电影帧数的几乎五倍以上。
每一张图的像素更是达到普通2K影厅的三到四倍。
看似无用。
但实则对于很多影迷来说，这些东西简直是直入灵魂的爽，吸引力异常强大。
很多影迷对帧数，像素很敏感，更是连左右声道的细节都听的很细，追求的便是一个极高的视听效果，甚至会有群私下交流影院信息。
除了这些。
自然还有4DX特效厅。
4DX特效厅，是最容易踩雷，变成又贵又垃圾的厅，也同样是体验感最丰富的厅。
如果做的好的话，那4DX的爽感简直是无与伦比。
特殊的座椅，道具。
可以更加立体的增加观影代入感。
并且极其适合科幻片。
恰巧，《流浪地球2》的特效十分精致，并且，完全可以在4DX上做些文章，比方说
这太空电梯升空的时候，让椅子也跟着抖，爆炸的时候，也同样给观众一种冲击波的体验等等。
这方面如果稍微来点惊喜
那是真的能够很大程度的增加电影的口碑。
郭导抿了抿嘴，突然就感觉这未来充满了希望。
当然，看了一眼文件后，也不由得再次感慨。
“不愧是我最爱的霖哥，当真是只打高端局啊.”
此时。
被郭导亲切称为“只打高端局”的李景霖
正在努力的工作。
在李景霖尚且不知的时候。
一个“高端局”的特殊任务找上了门。
就在之前的会议中，李景霖充满年轻人视角的话，让旁听会议的作曲系主任刘敏之相当感慨。
感慨着现如今的时代，90后00后也终于开始成为了各行各业的支柱。
“哈哈，算了，不想了，我们这群老家伙啊，只需要相信这些小家伙就行了！”
面对着一代新人换旧人的景象，颇感时光飞逝。
自然也有些落寞。
但刘敏之很是洒脱。
甚至哼唱起了小曲儿。
翻开了近期的业务安排。
从文件档案夹中，翻开了一个被标记为“重点”的项目。
一部主旋律的电视剧，名为《觉醒年代》。
刘敏之知道，这个项目，制作方是十分认真的。
从演员的挑选，再到历史的还原，剧本的打磨，几乎全都是以“内容为主”。
配乐，自然也需要在行业内精挑细选。
于是，这任务书，便送到了国内几家一流音乐院校作曲专业的主任手里。
似乎是正在筛选着合适的配乐团队。
刘敏之看了看项目报告，脑海之中突然回想起了李景霖在会议上说的一句话。
“或许很多人忽略了，那些先辈们，不只是前辈，也不是什么长者。”
“他们光辉的时刻，恰恰就是青年，就是年轻人。”
原本。
这样的任务，真的是很难交给年轻人来领导的。
毕竟，对很多人来说，这第一时间的下意识，便是认为“任务实在是很重要，必须要由稳重的，经验足的，富有威望与地位的人才能领导”。
这样的人，往往都是在四五十岁往上。
毕竟，华夏还是有句话的。
“嘴上没毛，办事不牢”。
年轻人很有冲劲儿，很有莽劲儿，但也正是因为这些，也容易给人以“不牢靠”的印象。
但恰恰。
刚刚结束会议没多久的刘敏之，突然觉得。
这《觉醒年代》.反而需要年轻的创作者们。
因为。
在这个觉醒的年代中，最先觉醒的，便是这群知识青年。
那时候的伟人们，也大多都是青年！
配乐，是最容易体现一个人，一部剧，情绪上的质感的。
更是能够带给人抽象的印象。
之所以很多主旋律作品，以往的年轻人不喜欢，不正是因为无论从叙述的角度，还是音乐的角度来说，都充满着一种“暮气”吗？
老沉沉的，哪里会有年轻人喜欢？
拍这些剧，光是给年长的人看又有什么用呢？年轻人才是未来啊。
正这么想着。
刘敏之的电话突然响了起来。
“喂？”
“刘主任啊，您好您好，是我，《觉醒年代》的宋思文”
电话里传来了一道男声。
宋思文，正是这《觉醒年代》剧组的一员。
“啊，我知道了，是问配乐人选是吧。”
刘敏之笑了笑。
十分干脆，直截了当的开了口。
“我的建议是找李景霖！”
说到这里。
刘敏之不由得撇了撇嘴，语气多少有些奇怪。
“你说你们费那劲儿干嘛？这不是有个现成的大师吗？又年轻，从音乐的角度去描绘青年时期的伟人们，他肯定是最合适的啊。”
别说。
这一句话，直接给人来了一波醍醐灌顶。
宋思文直接就是愣住了。
还是那句话。
当局者迷啊！
许许多多人在面对描绘伟人们的作品时，往往会带有下意识形成的“刻板印象”。
那便是“老一辈”“先辈”“伟大的人”等滤镜。
所以在围绕着其创作的时候
下意识的总会觉得，这样的题材，需要避开年轻人。
却殊不知，在带了滤镜后的描述，其实反而不真挚，容易空，而请一些阅历老道，严肃稳重的年长者来围绕创作，反而容易失去一些青年该有的冲动与朝气。
当去掉滤镜后，大家蓦然发现。
那个年代的他们，原来就是一群有志青年。
觉醒年代，一拍大腿，准备干大事
真的是要着重“觉悟”的描述吗？
不！
事实上.那不就是凭着爱国青年们冲动之下的一腔热血吗？
在冲动的热血之后，才会在牺牲之下，有真正的情感碰撞，以及觉悟的产生啊！
这才是真实！
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郭导惊诧急了。
自己可想象过很多次，这段镜头配乐以后的效果。
有往好处想的，有往坏处想的。
但真正看到以后，感觉自己还是太过担忧了。
我真傻，真的。
乐，我担心个什么劲儿呢？
“哦，这个口味，真的是.”
“高达九万公里的太空电梯！”
在旁白的介绍中，刚好来到发展段落与主体段落中，那七个长音的抬升时期。
音量平衡做的实在是太好了，纵使是在旁白介绍声中，这稳步提升的音，都能清晰的做好暗示工作。
“人类历史上最高的建筑！”
到了这里，音符的攀升恰到好处的来到顶点，随着电鼓的加速，正式高燃的片段顷刻间爆发。
律动的音符形成了一个完美的闭环。
甚至就连郭导自己，都激动的捏了捏拳头。
“这是你们通向月球的起点，守护人类的未来！”
太空电梯的壮观在音乐的衬托下，于镜头中毫无剪辑的展示着。
郭导心潮澎湃。
咂咂嘴，似乎在回味着。
如果非要形容
这本就优秀的长镜头，在加入了音乐后，就如同羊肉搭配了圆葱和孜然一般，和谐配套，严丝合缝的构成了富有层次的顶级味觉体验。
小味儿挠的一下就上来了。
“霖哥总能给我整出来点想不到的狠活。”
从郭导的精神状态来看，可以发现。
这鸡血打的相当足。
这段镜头优秀到炸裂，甚至到了令郭导都有些忍不住想要将其放出去，给大家看看剧组的这一波狠活。
一定是相当好的宣传素材！
“这要是用来宣传，这踏马不炸裂？”
郭导兴奋极了。
但突然又犹豫了起来。
“用这个宣传会不会有点过于炸裂了啊？”
宣传片。
要的是勾起观众们的观影欲望。
可以放一放炸裂的镜头。
可是，这种经典的炸裂镜头，又可以是很好的情绪释放点，若是不剧透，完全可以给观众们相当强烈的惊喜。
这一段简直太优秀了。
所以。
在宣传中，用还是不用，却反而成为了一个问题。
“用！干嘛不用？先做着，观望一下再说。”
郭导秉持着一个有备无患的想法。
直接将这个片段稍加剪辑，配上原声带，然后弄出了一个宣传片预告的logo。
史上最敷衍，但也最实诚的宣传片就此诞生。
宣传片？不，这完全没有加任何的作料与剪辑，更是没有预告片的应有元素。
完全就是一整段的电影切片
“我先看看，到时候如果热度不行，我就拿这玩意炸鱼去。”
“如果行，那就播出以后过几天给扔出去当宣传片，骗那些没来看电影的人。”
郭导点点头。
这很合理。
甚至，在这么一个片段中，郭导甚至想到了更多可以用来互动的烧操作！
来到影院中看电影。
这个行为，从电影诞生之际，一直到现在，便一直存在。
之所以手机电脑都能看，但很多人还是会选择影院，主要就是因为“气氛”。
这个气氛的营造，是从一开始的黑白闪烁电影，再到彩色电影，一步步的变成大幕电影。
后来，便发展出了3D，IMAX，杜比音效等等等等更多花里胡哨的东西。
比方说，一些音效的细节，普通影厅，手机，电脑，是听不到的。
但在IMAX版本，或是音效处理更好的杜比影院中，声音的细节变的相当精彩。
CINITY影厅的高新技术，更是可以让大幕呈现出4K，120帧的高清高帧率版本，这样，影片内的工程结构立体的吓人，无数细节扑面而来，几乎可以有裸眼3D的错觉，质感惊艳。
啥叫120帧？
一秒钟闪过120张画面，是普通电影帧数的几乎五倍以上。
每一张图的像素更是达到普通2K影厅的三到四倍。
看似无用。
但实则对于很多影迷来说，这些东西简直是直入灵魂的爽，吸引力异常强大。
很多影迷对帧数，像素很敏感，更是连左右声道的细节都听的很细，追求的便是一个极高的视听效果，甚至会有群私下交流影院信息。
除了这些。
自然还有4DX特效厅。
4DX特效厅，是最容易踩雷，变成又贵又垃圾的厅，也同样是体验感最丰富的厅。
如果做的好的话，那4DX的爽感简直是无与伦比。
特殊的座椅，道具。
可以更加立体的增加观影代入感。
并且极其适合科幻片。
恰巧，《流浪地球2》的特效十分精致，并且，完全可以在4DX上做些文章，比方说
这太空电梯升空的时候，让椅子也跟着抖，爆炸的时候，也同样给观众一种冲击波的体验等等。
这方面如果稍微来点惊喜
那是真的能够很大程度的增加电影的口碑。
郭导抿了抿嘴，突然就感觉这未来充满了希望。
当然，看了一眼文件后，也不由得再次感慨。
“不愧是我最爱的霖哥，当真是只打高端局啊.”
此时。
被郭导亲切称为“只打高端局”的李景霖
正在努力的工作。
在李景霖尚且不知的时候。
一个“高端局”的特殊任务找上了门。
就在之前的会议中，李景霖充满年轻人视角的话，让旁听会议的作曲系主任刘敏之相当感慨。
感慨着现如今的时代，90后00后也终于开始成为了各行各业的支柱。
“哈哈，算了，不想了，我们这群老家伙啊，只需要相信这些小家伙就行了！”
面对着一代新人换旧人的景象，颇感时光飞逝。
自然也有些落寞。
但刘敏之很是洒脱。
甚至哼唱起了小曲儿。
翻开了近期的业务安排。
从文件档案夹中，翻开了一个被标记为“重点”的项目。
一部主旋律的电视剧，名为《觉醒年代》。
刘敏之知道，这个项目，制作方是十分认真的。
从演员的挑选，再到历史的还原，剧本的打磨，几乎全都是以“内容为主”。
配乐，自然也需要在行业内精挑细选。
于是，这任务书，便送到了国内几家一流音乐院校作曲专业的主任手里。
似乎是正在筛选着合适的配乐团队。
刘敏之看了看项目报告，脑海之中突然回想起了李景霖在会议上说的一句话。
“或许很多人忽略了，那些先辈们，不只是前辈，也不是什么长者。”
“他们光辉的时刻，恰恰就是青年，就是年轻人。”
原本。
这样的任务，真的是很难交给年轻人来领导的。
毕竟，对很多人来说，这第一时间的下意识，便是认为“任务实在是很重要，必须要由稳重的，经验足的，富有威望与地位的人才能领导”。
这样的人，往往都是在四五十岁往上。
毕竟，华夏还是有句话的。
“嘴上没毛，办事不牢”。
年轻人很有冲劲儿，很有莽劲儿，但也正是因为这些，也容易给人以“不牢靠”的印象。
但恰恰。
刚刚结束会议没多久的刘敏之，突然觉得。
这《觉醒年代》.反而需要年轻的创作者们。
因为。
在这个觉醒的年代中，最先觉醒的，便是这群知识青年。
那时候的伟人们，也大多都是青年！
配乐，是最容易体现一个人，一部剧，情绪上的质感的。
更是能够带给人抽象的印象。
之所以很多主旋律作品，以往的年轻人不喜欢，不正是因为无论从叙述的角度，还是音乐的角度来说，都充满着一种“暮气”吗？
老沉沉的，哪里会有年轻人喜欢？
拍这些剧，光是给年长的人看又有什么用呢？年轻人才是未来啊。
正这么想着。
刘敏之的电话突然响了起来。
“喂？”
“刘主任啊，您好您好，是我，《觉醒年代》的宋思文”
电话里传来了一道男声。
宋思文，正是这《觉醒年代》剧组的一员。
“啊，我知道了，是问配乐人选是吧。”
刘敏之笑了笑。
十分干脆，直截了当的开了口。
“我的建议是找李景霖！”
说到这里。
刘敏之不由得撇了撇嘴，语气多少有些奇怪。
“你说你们费那劲儿干嘛？这不是有个现成的大师吗？又年轻，从音乐的角度去描绘青年时期的伟人们，他肯定是最合适的啊。”
别说。
这一句话，直接给人来了一波醍醐灌顶。
宋思文直接就是愣住了。
还是那句话。
当局者迷啊！
许许多多人在面对描绘伟人们的作品时，往往会带有下意识形成的“刻板印象”。
那便是“老一辈”“先辈”“伟大的人”等滤镜。
所以在围绕着其创作的时候
下意识的总会觉得，这样的题材，需要避开年轻人。
却殊不知，在带了滤镜后的描述，其实反而不真挚，容易空，而请一些阅历老道，严肃稳重的年长者来围绕创作，反而容易失去一些青年该有的冲动与朝气。
当去掉滤镜后，大家蓦然发现。
那个年代的他们，原来就是一群有志青年。
觉醒年代，一拍大腿，准备干大事
真的是要着重“觉悟”的描述吗？
不！
事实上.那不就是凭着爱国青年们冲动之下的一腔热血吗？
在冲动的热血之后，才会在牺牲之下，有真正的情感碰撞，以及觉悟的产生啊！
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